Кульминацией движения хиппи был 1967 г. В «альтернативных» магазинах продавались одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с искусственно созданными эффектами поношенности. Мода все больше испытывала влияние «стиля хиппи».

В 1967 г. в Лондоне был организован первый показ «моды хиппи», в котором приняли участие Оззи Кларк, Майкл Рэйни и др.

В 1968 г. был поставлен мюзикл Э. Веббера «Волосы», посвященный новой эстетике хиппи, В августе 1969 г. в Вудстоке состоялся грандиозный рок-фестиваль, зрителями которого стал 1 млн зрителей.

О фестивале был снят фильм, который также способствовал популярности «моды хиппи». Появилось даже понятие «хиппитализм» - использование идей хиппи большим бизнесом для извлечения прибыли.

Официальная мода обязана хиппи появлением множества стилей: этнического и фольклорного, стиля ретро и «стиля лохмотьев и дыр», унисекс и диффузного.

Символом протеста против буржуазной униформы были джинсы, которые из одежды американских фермеров и ковбоев превратились в одежду протеста левых студентов и хиппи, а затем к 1972 г. — в самую популярную массовую моду в стиле «унисекс».

В 1968 — 1969 гг. впервые в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Длина макси стала популярной благодаря ретротенденциям, которые возникли под влиянием кино, — на моду оказали большое влияние фильмы «Доктор Живаго» (1965 г.) и «Бонни и Клайд» (1967 г.).

Длинные пальто из «Доктора Живаго» носили с мини-юбками. Неопределенность с модной длиной, которая всегда была главным признаком сезонной моды, сделала еще более актуальными брюки — в 1969 г. в Париже был настоящий бум брючных костюмов.

Впервые в моде было множество стилей — ретро, этнический, цыганский, элементы фольклорного и исторического костюма.

От будущего модельеры обратились к прошлому. Впервые отсутствовал единый модный образец, каким еще недавно был «космический стиль».

Начавшийся в конце шестидесятых переходный период от индустриального к постиндустриальному обществу — постмодернизм — характеризуется распространением многообразия и эклектизма в качестве основных идей.

Мода становилась более демократичной, позволяя каждому человеку проявлять свою индивидуальность, не навязывая правила и рецепты.

Необходимо сказать, что, в общем, большинство хиппи были против моды. Они отвергали как корпоративную природу индустрии мод, так и давление со стороны кого-то конкретного, диктующего, каким способом другие должны одеваться или соответствовать стандарту. Индустрия мод рассматривалась, как часть машины капиталистической пропаганды, которая заставляет работать до изнеможения, чтобы потреблять товары последней моды. Сегодня это утверждение более справедливо, чем когда бы то ни было.

Если это не одежда, то машины, игрушки, даже образ жизни, который нам продают. С помощью системы продаж через Интернет можно проследить наше любое движение. Многие приветствуют это, как великое нововведение и инструмент действительно прямых продаж. Но не это ли наиболее эффективный способ удержать нас заключенными в этом потребительском кошмаре? Как обжор, нас кормят все более и более вкусными кусочками, до тех пор, пока мы не разжиреем от потребления, что наши жизни не смогут послужить другим целям.

Отказ хиппи от превалирующей моды привел нас к исследованию других культур, в процессе которого мы научились и приняли многие понятия и практики, чуждые западному обществу. Сегодня большинство из них являются важной частью американской культуры и мышления. Хиппи повлияли не только на одежду, но и на широкий спектр идей и отношений, изменяя тем самым все общество.

Конечно, еще одна часть моды хиппи это язык субкультуры. В 60’х английский пополнился многими новыми словами. Их перевод можно увидеть в глоссарии в конце книги. И, конечно же, наша музыка перевернула Америку и весь мир. В части II приводится выборочная музыка, которой мы наслаждались.